Введение

 

Термин «пастель» имеет различные значения: это художественная  техника, произведение, выполненное в данной технике, и, наконец, сами мелки, которыми создано художественное произведение. Пастель вместе с акварелью и гуашью занимает промежуточное положение между графикой и живописью: в технике пастели возможно создание линейного, штрихового рисунка и живописного произведения – в зависимости от способа применения пастельных мелков, которые способны одновременно давать и линию и цвет. Подобно другим графическим техникам – углю, карандашу, сангине – пастель является одновременно и краской и инструментом ее нанесения. Так же, как и живопись, пастель обладает необычайным цветовым богатством: в настоящее время существует более полутора тысяч оттенков пастельных карандашей. В процессе своего развития с XV по XVIII век пастель прошла эволюцию от линейного, слегка расцвеченного рисунка к многокрасочной живописи. Характерно, что пастель эволюционировала в сторону живописи не только с точки зрения изобразительного языка, но и в технико-технологическом аспекте, используя сначала подрамник для натяжки пергамента и бумаги, а затем и типичный для масляной живописи способ работы по грунтованному холсту.

Пастель хороша и для пейзажа, и для натюрморта, но особенно – для портрета. Быстрота и легкость техники позволяют тонко передать малейшие эмоциональные проявления модели, точно запечатлеть изменчивые световые эффекты. Хотя в технике пастели создавались и натюрморты, и пейзажи, и сюжетные композиции, преобладающим является жанр портрета.

Искусство пастели переживало и времена полного забвения, и годы необычайной популярности, когда ею восхищались зрители и воспевали поэты. Антон Рафаэль Менгс сравнил произведения, выполненные в технике пастели, с «бабочками в цветнике искусства»¹. Удивительно разнообразная по фактуре, бархатистая и эфемерная, пастель привлекала внимание и неопытных художников и выдающихся мастеров, создавших в этой технике настоящие шедевры, соперничающие по своей выразительности и яркости с произведениями масляной живописи.

Степень изученности искусства пастели в России остается неудовлетворительной. Пастель оказалась как бы в некоей «пропасти забвения» между графикой и живописью: отечественные специалисты в области рисунка – как, например, А.А. Сидоров – относили пастельные портреты к живописи. Отмечая, что от всего графического искусства XVIII века осталось лишь небольшое количество портретных рисунков, он объясняет этот факт тем, что в XVIII веке отмечалась «исключительная надобность» не в графических портретах, а «в живописных – пастель мы относим сюда же (подчеркнуто нами. – Е.П.) – миниатюрных (эмалевых и гуашевых), силуэтных (вырезанных из бумаги), а также и гравированных, печатных»². Искусствоведы, изучавшие историю портрета в России XVIII века, занимались преимущественно масляной живописью и портретной миниатюрой, говоря о пастели лишь мимоходом. Все сведения о художниках-пастелистах носят случайный и отрывочный характер, их приходится собирать буквально «по крупицам» в монографиях и статьях, посвященных портретному жанру в целом, в каталогах собраний и выставок, в биографических справочниках. Очень мало известно и об иностранцах, приезжавших в Россию, и о русских мастерах, применявших пастель в своем творчестве.

Все имеющиеся издания, в которых так или иначе упоминается пастель, могут быть разделены по их основной тематической направленности на три основные группы. Первую группу составляют издания  технико-технологического содержания. В XVI – XVIII веках в Европе было написано множество трактатов, руководств и пособий для художников, содержащих разного рода рецепты по изготовлению, способам работы и фиксированию пастелей.

Первое известное указание на способ изготовления пастельных мелков встречается у французского автора: лионский профессор Петрус Григориус в 1574 году (по другим сведениям в 1583) приводит в своем трактате рецепт состава и изготовления пастелей. Самой широкой  публикацией трактатов XVI – XVII веков является книга Э. Бергера «История развития техники масляной живописи». Наибольший интерес представляют «Трактат о живописи» Джованни Паоло Ломаццо (1585), его же «Идея храма живописи» (1590), «Трактат о живописи» Фра Франческо Бизанио (1642), «Живопись, скульптура, окраска и все, что имеет отношение к другим искусствам» Теодора Тюрке де Майерна (рукопись начата в 1620 году и при жизни автора не издана), «Искусство промывки, или Новый способ писать по бумаге» Готье из Нима (1687).

Роже де Пиль, живописец-любитель и художественный критик, вместе с художником Жаном Батистом Корнелем опубликовал в Париже труд «Первые основы практической живописи» (1684), где определил преимущества пастели перед медленно сохнущей живописью. Известный английский художник Джон Рассел разработал собственный метод изготовления пастельных мелков и грунта под пастель, обобщив свой опыт в трактате «Основы живописи пастельными карандашами», изданном в Лондоне 1772 и 1777 годах³.

В России литература по технике живописи появляется только в конце XVIII века: Архип Иванов перевел сочинение Р. де Пиля⁴, а в издаваемом А.Т. Болотовым журнале «Экономический магазин» печатались рецепты для художников-любителей, основанные на его собственном опыте. Среди них можно найти и сведения о пастельной живописи. Другой пример – напечатанная  А.Г. Решетниковым книга под названием «Любопытный художник и ремесленник…» (1791), в которой прихотливым образом перемешаны поваренные, садоводческие и ремесленные рецепты, в том числе «способ изготовления сухих красок в домашних условиях»⁵. Переводы некоторых ранних трактатов появились в России только в конце XIX века, например, в 1887 году П.Я. Аггеев напечатал отрывки из «Трактата о живописи» Д.П. Ломаццо⁶.

Литература XIX – XX веков основывается на информации, содержащейся в подобных сочинениях, и на знаниях, вынесенных художниками из собственной практики, причем пастели уделяется гораздо меньше внимания, чем масляной живописи: буквально одна – две страницы, если не один абзац. В качестве примера можно назвать сочинение некоего «покойного аббата Ложье» «Способ хорошо судить о произведениях живописи», где автор признает, что пастели удалось достичь «величайшей степени совершенства», несмотря на присущие ей недостатки: невозможность писать картины большого размера и хрупкость⁷.

В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона технике пастели была посвящена статья (1897), в которой рассказывалось не только об ее истории, но и о технико-технологических особенностях: составе мелков, методах фиксирования, перечислялся набор пигментов, характерных для XIX века⁸. В начале XX века была переведена и издана в России книга французского автора Ж. Вибера «Живопись и ее средства», в которой автор уделил некоторое внимание пастели, рассказав об особенностях техники, опасностях, которые подстерегают художника, и проблемах фиксирования хрупких пастельных произведений⁹.

Пожалуй, больше всего сведений содержится в вышедшей еще в  1920-х годах книге «Техника живописи» Д.И. Киплика, профессора Академии художеств¹⁰. Автор очень кратко рассказывает об истории пастели, ее составе, грунте под пастель, о методах работы и закрепления, приводит несколько рецептов.

Начиная с XIX века, в России стали постепенно собираться сведения о художниках, делаться попытки осмыслить и классифицировать их творчество: появилась литература историко-искусствоведческого характера, составляющая вторую группу изданий. Первая работа, где сделаны первые попытки подвести теоретическую базу под практический опыт художников, – «Руководство к познанию живописи…» Семена Кириллова (1812). Автор отмечает двойственное положение пастели между графикой и живописью и ее преимущественное использование в жанре портрета¹¹.

В конце XIX – начале ХХ века пастель стала упоминаться в статьях таких авторов, как Н.Н. Врангель, С. Эрнст, П.П. Вейнер, печатавшихся в журнале «Старые годы», причем внимание исследователей было обращено главным образом на выдающихся иностранных художников-пастелистов, не работавших в России¹².

Начиная с 1920-х годов, художники-пастелисты изредка упоминаются в книгах, посвященных искусству портрета¹³. В 1980 – 1990-е годы вышел ряд статей, среди которых особенное значение имеют работы Е.Ю. Ивановой о произведениях И. Барду, обнаруженных в коллекции ЗКМ, В.Г. Клементьева и Г.Н. Комеловой о творчестве французского художника-пастелиста Жана де Самсуа. В 2002 году вышла в свет богато иллюстрированная статья С.М. Горбачевой о русском пастельном портрете XVIII – ХХ веков¹⁴.

Монографических исследований, специально посвященных пастели, не появилось¹⁵. В лучшем случае в отдельных работах можно найти редкие упоминания о пастельном портрете, который исследователи портретного жанра сближают с миниатюрой и малоформатным акварельным портретом. Наиболее полно эта точка зрения выражена в монографии А.А. Карева, посвященной портретной миниатюре на кости и эмали. Автор считает, что пастельный портрет по характеру функционирования и хрупкости материала обладает наибольшим сходством с большеформатной кабинетной миниатюрой: «Пастель, разумеется, наиболее близка к миниатюре на кости. Они соприкасаются, как небольшие уникальные произведения, обладающие достаточной законченностью и способностью к самостоятельному бытованию в отличие от альбомного и подготовительного рисунка или акварели»¹⁶.

Ценным источником являются каталоги музейных собраний и выставок. Своеобразие пастели, ее двойственное положение между графикой и живописью, приводит к тому, что при составлении каталогов в разных музеях произведения в технике пастели относят к различным разделам – то к живописи, то к рисунку. Во многом это зависит от того, как исторически сложились музейные собрания. В первых каталожных изданиях ГТГ пастель помещалась среди произведений масляной живописи и только в 1996 году была включена в каталог рисунка. В каталогах ГРМ, как и ГМИИ, пастель отнесена к произведениям живописи, причем в последнее издание ГРМ не включены работы неизвестных художников, так как предполагается издание отдельного тома. Подобная практика приводит к тому, что пастели приходится буквально выискивать среди произведений других техник. К тому же подбор пастелей для каталогов далеко не всегда отражает коллекцию пастелей в целом, порой разрозненную между разными фондовыми отделами, как это происходит и в ГЭ и в ГМИИ. Пастели из провинциальных музеев лишь изредка попадают в общие портретные каталоги.

Только ГЭ издает специализированные каталоги, посвященные пастельному собранию. Первым является издание 1960 года, до сего дня сохраняющее свою актуальность: во вступительной статье Т.Д. Каменская не только рассказывает об основных направлениях развития пастельной живописи XVI – XIX веков и дает описание коллекции пастельного портрета ГЭ, но и приводит сведения по истории техники пастели¹⁷. Первые художественные выставки, сопровождаемые изданием каталогов, на которых, наряду с произведениями масляной живописи, экспонировались пастели из частных собраний, были организованы в конце XIX – начале ХХ века, когда в обществе возник интерес к искусству предыдущего столетия и искусству портрета в частности. В советское время музеи периодически устраивали выставки новых поступлений, а постепенно повышающийся интерес к портретному искусству привел к организации серии тематических выставок, на которых можно было встретить и пастели. В 1985 году в ГТГ была проведена единственная в своем роде выставка «Русский пастельный портрет XVIII – начала XX века». Все представленные на ней портреты более чем из сорока музеев России были реставрированы в ВХНРЦ им. акад. И.Э. Грабаря.

К концу XX века интерес к технике пастели возрос и в России и в Европе. В 1999 году по инициативе И.М. Кацмана в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени была организована большая выставка работ Карла Вильгельма Барду из российских музеев и частных собраний, впервые так полно осветившая его творчество¹⁸.

В 2001 – 2003 годах ГЭ провел серию международных выставок западноевропейских пастелей, приуроченных к 300-летию Санкт-Петербурга (в рамках проекта «Европастель»), каждая из которых сопровождалась изданием каталога, причем многие пастели экспонировались и публиковались впервые. Большой интерес представляют статьи А.С. Кантор-Гуковской к каталогам выставок пастели в ГЭ: не замыкаясь в рамки чисто искусствоведческого исследования об основных направлениях развития пастельного портрета, автор уделяет довольно много внимания технико-технологическим аспектам пастели, проблемам ее фиксации, приводя различные старинные рецепты.

Третью группу изданий представляет собой литература, посвященная вопросам технико-технологического исследования, реставрации и хранения пастелей. Отечественных и зарубежных изданий подобного рода также немного. До 1960-х годов это были в основном переводные сочинения, в которых реставрация пастели рассматривалась как частный случай реставрации произведений графики и живописи.

Методика реставрации произведений в технике пастели разрабатывалась на протяжении тридцати лет в ВХНРЦ им. акад. И.Э. Грабаря. В 1995 году результаты этой работы были отражены  в главе «Реставрация произведений, выполненных в технике пастели» методических рекомендаций «Реставрация произведений графики», до сих пор остающихся главным источником знаний по данному вопросу¹⁹. Следует признать, что, несмотря на богатую практику (реставрация пастелей ведется в ВХНРЦ, ГТГ, ГРМ и ГЭ), публикаций на эту тему по-прежнему мало.

Автор настоящего исследования стремился собрать все сведения, имеющее отношение к технике пастели на всем протяжении ее развития с XVI по ХХ век. Изучение методов укрепления хрупкого красочного слоя пастели (методов фиксации), применявшихся после XVIII века, имеет большое значение для реставрации объектов; обращение к публикациям по поводу реставрации более поздних пастелей вызвано отсутствием принципиальных расхождений в методике реставрации.

Главным предметным источником автору служила коллекция пастельного портрета ГИМ, являющаяся второй по численности после коллекции ГЭ и насчитывающая свыше 150 пастелей XVIII – первой четверти XIX века, а дополнительными – коллекции других российских музеев, имеющих пастельный портрет в своих собраниях.

В отличие от собраний художественных музеев, в которых  предпочтение отдавалось работам выдающихся мастеров, коллекция пастельного портрета XVIII – XIX веков формировалась в ГИМ согласно историческому принципу: в расчет принималась не столько самоценность того или иного произведения изобразительного искусства, сколько его «иллюстративность», способность отражать исторические события и общественные явления. Самое раннее и крупное (12 предметов) поступление в ГИМ – из коллекции П.И. Щукина состоялась в 1905, самое позднее – в 1976 году. Большая часть портретов поступила в музей в 1920 – 1930-х годах из Центрального хранилища Государственного музейного фонда, где находились произведения искусства из собраний Английского клуба, Строгановского фонда, Румянцевского музея, подмосковных усадеб. Другие пастельные портреты являлись частью собраний А.П. Бахрушина, С.А. Щербатова и А.С. Уварова.

В составе собрания ГИМ есть портреты и простых обывателей и известных исторических лиц, таких как императрица Екатерина II или Н.И. Панин, знаменитый дипломат и воспитатель великого князя Павла Петровича. Пастели выполнены и профессионалами и любителями, что дает исследователю возможность охватить более широкий круг мастеров и персонажей. Среди авторов присутствуют такие известные пастелисты, как  Иоганн и Карл Вильгельм Барду, Иоганн Генрих Шмидт, произведения которых хранятся во многих российских музеях, а также художники, редкие в наших собраниях – Даниель Каффе²⁰ и Иосиф Пичман²¹.

В процессе изучения коллекций автором был собран богатый материал. Результаты проведенной атрибуционной работы и технико-технологических исследований имеют несомненную практическую ценность как для историков и искусствоведов, так и для реставраторов.